Дуэт "ЗИКР" и театр "Голос"

Дуэт родился из киевского ритуального театра, руководителем которого был Игорь Калинаускас. Театр распался. Игорь и Оля остались вдвоем, решив сделать спектакль, где бы вместо слова звучало пение.

Татьяна Ильинич
Дуэт «ЗИКР»

Творчество дуэта «Зикр» можно сравнить с медитацией, радением, волхованием, церковным песнопением.
«Земные Игры Космического Разума» - так, раскрыв название, хочется обозначить характер того, что создается дуэтом – Игорем Силиным (псевдоним Калинаускаса) и Ольгой Ткаченко.
Дуэт выступает с концертами по всему миру. Записано более пятнадцати дисков, снят видеоклип. На Фестивале капельного искусства в Италии в 1999 году участники « Зикра» получили высшие оценки как вокалисты.
Дуэт дал десятки интервью. В одной из последних телепередач ее автор, потрясенный знакомством с творчеством дуэтом, произнес : « Эти люди несут свечу духовности»

Данное эссе – попытка создать путеводитель по творчеству дуэта «ЗИКР». В ее основу положены материалы семинаров, которые ведет автор статьи o творчестве дуэта. Текст, не являясь научным исследованием, есть признание в любви.
Моя личная встреча с творчеством дуэта, которая произошла много лет назад, ошеломила. Я помню, когда заметила, спускаясь после концерта по лестнице в гардероб, как все вокруг изменило свой масштаб. Душа, казалось, еще не вернулась из странствия, в которое ее увлекли звуки ангельских голосов. Невпопад отвечала на вопросы подруги, рассеянно искала номерок….Как-то неуловимо произошло это соединение.
Потом, когда подолгу жила в Америке, «Зикр» стал для меня родником, утоляющим жажду души.
«Зикр» уводит нас из горизонтали нашей жизни в вертикаль к Небесам.. Сегодня, во времена антропологической катастрофы, когда душа человеческая забита ритмами цивилизации, стоит вопрос о индивидуальном включение каждого человека в макрокосм. Актуальным становится личная мантра, личная молитва и обретение своих внутренних средств постижения Божественного.
Симфоническое пение дуэта может этому помочь. Можно пойти слушать зикры на концерт, можно слушать дома в наушниках, улетая вслед за звуком, можно начать петь самому, проникая собой вибрацией в волны мира и тем самым постигая, открывая для себя его божественность. Развивая эту открытость в себе , открываешь врата Храма своей души . Тогда загадочное и на первый взгляд недостижимое – «Царствие небесное внутри меня» приближается и становится сначала состоянием секундным. Потом приходит на более длительное время. Потом, душа, проснувшись, жаждет жить в этом.
И человек становится светом не только для себя но и для других.
Зикры дуэта – современные молитвы, мантры.
Трудно человеку нерелигиозному войти сегодня в храм: нет знания обрядов, ритуалов, молитв.
Но есть жажда встретиться с Богом, с Богом внутри себя
Зикр помогает этому случиться.
Собрание любимых зикров…..
«Зов» вызывает жажду чего-то иного, большего, чем наша обыденная жизнь.
«Чюрленис» выводит в иные пространства.
«Тайный путь» ведет по доселе неведомому ввысь.
«Врата» слушаешь по три раза подряд каждый раз ожидая этого мига прорыва в иное и растворение в нем… .
«Храмы» рождают внутреннюю обращенность к себе. Спрашиваешь: кто я? Зачем пришел я на Землю? Каков мой путь? Куда я иду? И начинается возрождение храма души и открывается красота сердца и озаряется жизнь любовь.

Начало
Имя дуэта происходит от суфийской манеры пения.
«Зикр» в переводе с арабского означает – «упоминание, память», поминание как прославление имени Бога.
В статье слово «Зикр» - используется и как название дуэта и как артефакт, рождающийся прямо на сцене.
Зикр как манера пения, жив, когда звучит, в минуту сотворения: присутствуют Бог, воспевающие его голоса и те, кому это предназначено в данный момент как послание – слушатели, зрители. С другой стороны, все - участники единой мистерии.
Современное прочтение слова «Зикр» почитателями дуэта звучит как « Земные Игры Космического Разума». Творчество дуэта по истине есть божественная игра звука и смысла, любви и сострадания, благодати и радости…
Дуэт родился из киевского ритуального театра, руководителем которого был Игорь Калинаускас (фамилия Силин его сценический псевдоним) Театр распался. Игорь и Оля остались вдвоем, решив сделать спектакль, где бы вместо слова звучало пение.
«Никакого замысла «Зикра» не существовало. Существовал замысел ритуального театра, а вместо этого родился «Зикр»…Роды состоялись…!»,- отмечал Игорь в одной из своих лекций.
«Первый концерт я ничего не боялась,- вспоминает Ольга, - Думала, попоем и будем дальше играть. Когда это стало продолжаться, некоторое время передо мной вставал вопрос – будут ли они это слушать и зачем им это надо»
Оказалось, что надо. На первый концерт в Смольный пришло семьсот человек. Это было довольно неожиданно для певцов, так как никакой особой рекламы не делали.
Андрей Ионов, продюсер дуэта, - способствовал появлению первого диска. Назывался он «Голоса. Введение в практическую магию для влюбленного в искусство».
Так родится дуэт, который отметил уже свое десятилетие – Игорь Силин и Ольга Ткаченко. Как результат наработанного опята, творчества, признания, основана школа «Зикра», где обучают зикровому пению на основе использования древних психотехник.
Зикр, как манера пения, относится к музыке авторской, то есть здесь нет разрыва между исполнителем и автором этой музыки, она рождается прямо на сцене. Зикр – всегда импровизация.
Зикр развертывает пространство и время в момент своего исполнения для слушателя, который присутствует здесь и сейчас. Это мистерия, сотворенная актером –творцом и зрителем-сотворцом в момент действа.
Зикр – это знание. Игорь Николаевич говорит, что в зикрах содержится больше знаний, чем во всех его книгах.
Зикр – это путешествия в измененные состояния сознания. Как сказал один поэт, таким искусством могут позволить себе заниматься и интересоваться люди, которые имеют внутреннее право на такую роскошь. Это роскошь интеллектуального и метафизического избытка.
Зикроманы – любители зикров и поклонники таланта Игоря и Ольги, любят «живые» концерты и даже ездят на них в другие города. Выступления дуэта не возможно поставить на поток. Каждый концерт – уникальная мистерия. Дуэт дает концерты не более двух раз в месяц. Это связано с нечеловеческими затратами энергии на вход в определенное состояние сознания и души. Дуэт своим пением предает запредельные состояния, по которым Игорь и Ольга путешествуют, в которых часто бывают и живут.
« Когда поешь – все в кайф, но когда возвращаешься сюда, чувствуешь себя как инопланетянин для других», - замечает Ольга.
Вот почему так важно, когда каждый концерт фиксируется на видео или аудио пленку. Вот почему так рады поклонники дуэта каждому новому диску.
Слушать «Зикр» в записи при современной технике также хорошо. Это и медитация, и погружение, и встреча с иными пространствами. Да и диски всегда под рукой: надел наушники, повернул ручку громкости….и взлетел…
Но живое выступление в несколько раз увеличивает шанс встречи с пространством Чудесного.
«Они выходят навстречу залу, садятся друг против друга и… тихо, как бы изнутри раздается первый звук, который тут же подхватывается, чтобы вместе, вдвоем взмыть в высоту – воедино сплетаются голоса, то льнут, то отталкиваются, ведя каждый свою тему, вновь соединяются в мольбе, сострадании, исповеди…» ** Послушайте зикр «Храм» на диске «Мистерия огня» и удивитесь, что вам удалось встретиться с таким явлением в жизни.
«Зикр» свидетельствует Путь, Свет, Дух, Веру, Любовь…

«Тысячи лет любви в наших с тобой звуках, в нашем дыхании»
Ольга Ткаченко
Истоки
Вибрационная техника пения существует многие тысячи лет. Еще в первобытной культуре шаманы, входя в транс, пели подобным образом., призывая на помощь своих духов.
Шаман, как посредник между духами и человеком, осуществляет взаимодействие с духами и другими мирами, являясь звеном, замыкающим картину мира обычного человека, делающим ее целостной, полной и непротиворечивой
Шаман вводит себя в измененное состояние сознания с целью проникновения в обычно скрытую реальность ради обретения знаний, силы и возможности помочь другим. Войти в шаманское состояние сознания помогает песня силы , исполняемая шаманом. Обычно она монотонная, но ее темп возрастает по мере приближения шамана к экстазу.
Важно то, что шаман в своем песней отражает живой мир, который доступен его восприятию. Он поет, что видит, окрашивая пение глубиной своего восприятия и переживания.
Вот пример шаманской песни сибирских чукчей:

Все, что существует, живет
На крутом берегу реки.
Есть голос, который говорит.
Я видел обладателя этого голоса.
Он поклонился мне,
Я говорил с ним,
Он отвечал на все мои вопросы
Обо всем, что существует, живет.
Маленькая серая птица,
Маленькая синяя грудка
Поет в дупле ветки дерева,
Она выражает пляски своих духов,
Поет шаманские песни,
Дятел на дереве-
Это его барабан.
У него барабанный клюв.
И дерево качается.
Вскрикивает, как барабан,
Когда топор кусает его бок.
Все эти вещи отвечают и на мой зов.
Все, что существует – живет!
Фонарь ходит вокруг.
У стен этого дома есть языки,
Шкуры, спящие в своих мешках,
Всю ночь не спали, разговаривая…(21.52).

Этот принцип, «что вижу – то пою», некоторые шаманы пользуют, но без слов. Они , вибрируя голосом, передают свое впечатление от состояния мира, с которым входят в прямое взаимодействие.
У каждого шамана есть своя песня силы.
Охота за песней силы – это пребывание в полном одиночестве в диком лесу. Слово всегда магия. Особый смысл и силу приобретает слово, обретенное человеком , когда он один в горах. Могущество одиночества велико: оно выше нашего понимания. Поэтому может быть не случайно, когда мы одни в лесу или в горах, хочется набрать побольше воздуха в легкие и закричать, запеть, чтобы звук оживил природу, проявил ее для нас и начался наш интимный разговор с миром. Мы вспомнили принцип шаманского пения, потому что шаман в песнях передает состояние мира, качество его пространства, разговаривает с ним.
Первые зикры дуэта были похоже на шаманское пение. Например, композиция первого диска «Голоса» - «Ночь поющих предков», «Вавилонская башня» и другие.
Слушая дуэт «Зикр», кажется, что в мире можно спеть все. Именно ВСЕ, а не обо всем. Можно ли спеть КАМНИ? Да! Дуэту это удалось. Японцы создали сад камней – специальное пространство для медитации. Зикр «Магия камней» на диске «Вертикальное сечение» открывает возможность увидеть камни и почувствовать их как живые, говорящие с нами….

Как было упомянуто выше, название дуэта «ЗИКР» заимствовано у суфиев.
Суфизм зародился в раннем средневековье как течение ислама. Проявление его форм разнообразно. Среди суфиев были философы, поэты, ученые, например Омар Хайям, Руми, Газали и т.д. Суфии – это и бродячие дервиши, и факиры, танцующие на базарных площадях. Сегодня суфизм - удобная форма самовыражения для тех, кто ищет Абсолютного или готов к такому поиску. Сущность зикра суфии видят в произнесении в течение нескольких часов особым способом имени Божия, или его качеств, или, наконец, основного символа.
«Поминанием Аллаха успокаиваются сердца» Коран (сура 18: 28).
Суфии совершают зикр молча (!) или вслух, и более употребим второй способ. Обращу внимание на то что зикр можно исполнить и молча, для себя. Это практика гаммы возвышенных состояний. Звук при этом может быть вторичен. Выкрикивания сопровождаются разными движениями, покачиванием из стороны в сторону и быстрым верчением для возбуждения любовного экстаза.
Если обобщить, то для суфия зикр означает во-первых, поминание имени бога, призыв молящегося вслух к собственной памяти во время непрерывных рецитаций молитвы; во-вторых, ритуал и технику отправления поминания.
Регулярное отправление зикра приводило «путника», то есть человека Пути, в состояние приближения к Богу. Появившись на одном из этапов развития суфизма, зикр стал особым способом поминания имени (имен) бога. Зикр - метод психологического воздействия на «ищущего» (мюрида) с целью подготовки его к постижению божественной сущности.
Основной принцип суфизма это восприятие божественного мира через открытое сердце. Зикром суфии выражали эту любовь, растворяясь в экстазе любви.
Омар Хайяма выразил это в поэзии:

Если в лучах ты надежды – сердцем ищи себе, сердце,
Если ты в обществе друга – сердцем гляди в его сердце.
Храм и бесчисленность храмов меньше, чем малое сердце
Брось же свою ты Каабу, сердцем ищи себе сердце.

Игорь и Ольга поют сердцем. Их зикры есть любовь, знание, путь к истине. Иногда названия зикров дуэта прямо указывают на сакральность импровизации, например, зикр «Мантра» (СД «Танцующее время») . К сакральным можно отнести почти все зикры диска «Мистерия чаши» и «Мистерии огня», а так же большинство композиций диска «В поисках света».
У Дуэта «Зикр» есть концерт «Песни дервишей». В форме светского концерта со сцены передаются сакральные знания духовной традиции Ордена Шутов Господних, школы, близкой суфизму.
Пение зикров – методика поддержания «пробужденности». Эта техника сходна с «умной» или Иисусовой молитвой, практикуемой христианскими подвижниками.
Если мы откроемся музыке Зикра, то есть шанс пережить свою божественную сущность……. В душе рождается состояние Храма.
Красота службы русского храма – сияние свечей, блеск позолоты, но главное - пение, уносящее ввысь…Пение как молитва Господу нашему, как радение – подвиг, старание о вере. (Радеть – желать на радость, стараться.) В пении церковном соблюдается жесткий канон, но всегда есть и вздох души человеческой, и живое обращение к Всевышнему, и покаяние, и мольба о прощении. Эти мотивы ярко присутствуют в творчестве дуэта.
Церковному песнопению на Руси предшествовали пения волхвов – волхования, манера, исполнения которых до нас не дошла, но мы можем приблизительно судить о ней по старинным русским песням.
Дуэт «Зикр» вобрал лучшие традиции и церковного пения как живой молитвы, устремленной ввысь, и пения народного – душевного, сочного, земного.
Православная традиция песнопения отражена в темах зикров « У ворот храма», ( СД «В поисках света») «Заутреня» ( СД « Вертикальное сечение») ,« Господи, помилуй» (СД «В поисках света») .
Тема Храма всегда звучала в творчестве дуэта. Зикры с названием «Храм» можно встретить, начиная с первого диска «Голоса». Все «Храмовые» зикры создают единое пространство Храма Господня, одна целостная притча о Храме нашей израненной души, о храме, который ищем где-то, а он в нас.
Нет, Храм это не только святилище с символикой и атрибутами.
Храм -это и мир, и душа, и Духовная Традиция и то место, откуда Отец наш зовет нас. Храм – место сошествия Духа Святого. И «Зикр» свидетельствует это своим искусством.

Мистицизм звука
Каждый концерт дуэта, каждый диск открывает нам глубину тайны звука, звука как космического происшествия в космосе , тайну того, что может передать голос человеческий.
Звук – это призывающий и творящий символ.
Многие мифы о творении свидетельствуют, что вселенная была создана с помощью звука. Согласно Гермесу Трисмегисту, звук был первое, что потревожило предвечную тишину, и посему он являлся причиной всего созданного в мире, предшествуя свету, воздуху и огню. Многие традиции в своих ритуалах использовали слова без какого-либо конкретного смысла, подобно символической музыке и относились к слову, прежде всего, как к акустическому феномену.
В звуке – космическое дыхание.
Знающий тайну звука знает тайну всей вселенной.
Зикр это сакральный звук вселенной, звучание сердца человеческого.
Звук требует пространства. Распространяясь в пространстве , звук производит вибрацию. Музыкальные вибрации формируют пространство. Это легко почувствовать любому человеку, если он будет слушать музыку не только ушами, но и попытается поднять свою чувствительность до такой уровня, чтобы слушать музыку всем своим телом. Человек остается высокочувствительной организацией , микрокосмом, содержащим в миниатюре вселенную. Поэтому всякий раз, как раздается звук, будь это единичная музыкальная нота, птичья песня, лязг железа или любой звук речи, что-то резонирует в сложной структуре его существа. Вибрации проникают в самую глубину человеческого тела, затрагивают самые глубокие внутренние органы. Вибрации давно интересуют человечество, поскольку именно они – вибрации - являются наиболее общим воздействием на человека. Они не требуют перевода, они не требуют, в случае пассивного восприятия, никаких специальных знаний, никакой специальной настройки, они объективны. Вибрации воздействуют напрямую.
Именно вибрации, издаваемые человеческим голосом, сильнее любого музыкального инструмента не потому, что они мощнее, или потому, что у них больше октав, как понимают это часто музыкальные критики. Нет. Потому что человеческий голос, невнятный, без слов, это самый первый раздражитель звуковой, самый сильный, который попадает в формирующегося человека. Еще в утробе матери, ребенок реагирует на звук голоса матери, отца и т.д. И в этом смысле слова, вибрации, издаваемые человеческим голосом, наиболее сильное действующее средство. Многие люди любят слушать либо песни на иностранном языке, который они не понимают, либо вокалистов, получая чистое удовольствие от человеческого голоса. Когда появляется текст, естественно включается мышление…
Слышимый звук является, очевидно, физическим явлением, но это слово имеет и более глубокое значение. Латинское sonus переходит во французское son (сын). Такое соответствие не случайно : глубочайшее значение слова «звук» относится к Сыновнему аспекту Троицы – Логосу – изначальному звуку Слова. Это Слово есть интеллектуальное отношение – творческая сила вселенной.
В мире нет ничего безмолвного; все, существующее в этом мире, говорит, представляется ли оно нам живым или нет, и поэтому словом является не только слышимое нами, но все есть слово.
Та же концепция природы звука принята в Индии, где различают слышимый звук (ахата) и звук не явленный (анахата) Этот последний тождественен универсальному творческому принципу, воплощенному в Шиве.
Любое пространства звучит, но звучит звуком не слышимым, неявленным, а вибрацией. Эта вибрация и придает пространству определенное качество.
Человек, внимательный к пространству, понимает, что качество пространства очень многое определяет в его жизни. Реальное пространство зависит от суммы нашего звучания: нас и пространства. Только совокупность наших с вами звучаний, вибраций, идущих от наших тел, - создает ту или иную ситуацию в данном пространстве. Качество взаимодействия с пространством – начало пути взаимодействия с реальностью.
В поисках резонанса с пространством, человек ищет различные психотехники и находит их. Владение Методикой дифференцированных функциональных состояний (ДФС) позволяет осознанно работать с вибрациями себя и пространства, налаживать дикцию разговора с реальность. ( См.о методике ДФС в книге И. Калинаускаса «Наедине с миром»)
Дуэт «Зикр» использует древние психотехники .Это придает пению объем, создает мощность вибрации, позволяет спеть самый широкий диапазон тем – от традиционного « Наше Спасибо Вам» - этой импровизацией заканчивается любой концерт, до сакральных тем, передающих послание мира горнего на уровне Вести.
Человек, взаимодействуя с пространством, может формировать его под себя. А пространство фиксирует вибрации человека, причем как проявленные – голос, пение, так и неявленные --состояния. Поэтому не случайно могилы великих пророков и учителей устраиваются там, где они вещали. Приходящие туда паломники, спустя годы, получают благословление и исцеление. Голоса наших предков звучат у стен старинных крепостей, в храмах, у древних святилищ и городских ворот.
Дуэт передал это в зикрах «Ночь поющих предков»(СД «Голоса»), в зикрах диска «Мистерия огня» .
Звуки обладают чрезвычайной силой – силой творческой.
Каждый звук наделен особой гармонической супер структурой , порождающей собственную форму, и в этом смысле является творящей силой….Когда раздается звук в физическом мире, происходит взаимопроникновение всех уровней, и результирующие резонансы отражаются на состоянии человеческого тела, на уровне психики и на глубочайшем уровне творческого разума – все в пределах звуковой пропорции. Это в творчестве дуэта представлено во всем диапазоне: от зикра «Плач» (СД «Мистерия Чаши») до композиции «Нам не дано предугадать» (СД. Свободный полет)
Музыка имеет магическую силу, для нее нет невозможного. Не случайно многие древние боги музыки наделены магической силой, ибо магия осуществляет контроль над энергетическими структурами материального мира, стоит только узнать ее ключ. Когда старейшины аборигенов Австралии «отпевают» преступников – обряд, успешно срабатывающий, даже когда жертва находится во много милях от места отпевания, - человек умирает без всякой видимой причины, и мы становимся свидетелями музыкальной магии. Отсюда же происходит способность заклинателей змей, власть Ориона над дельфинами, смягчение Саула Давидом с помощью игры на лире, разрушение стен иерихонских, а в 20 столетии – промывание мозгов посредством звуковых устройств. Все это подлинные случаи магии.
Повсюду музыкальные формы являют нам глубокую геометрию космоса, которую нам остается только ощутить и осмыслить.
Музыкант, художник или поэт, проникший и постигший природу иных существ, есть в лучшей своей части пророк и учитель – знаток сердец и человек, услышавший «песню земли» Человек, у которого нет музыки в душе, лишен важного чувства – чувства, которое легче и скорее всякого другого искусства вводит нас в магический и мистический мир.

Дуэт «Зикр»- кристалл духовной традиции «Школа»
Сакральное пение о котором говорилось выше, часто связано с какой-либо духовной традицией. Можно сказать и так, что многие духовные традиции используют музыку и пение как инструмент донесения до учеников сакрального знания.
Дуэт «Зикр» свидетельствует пространство духовной традиции «Школа» человеческим голосом.В последних публикациях И. Калинаускаса традиция получила новое осмысление, выраженное в названии Орден Шутов Господних.
« Слушая «Зикр», мы имеем возможность смотреть в окно, за которым пространство Школы» - отмечает Игорь Силин ( И.Н.Калинаускас ) в одной из своих лекций.
«Школа» - духовная традиция , с которой можно познакомиться, прочитав книги И. Калинаускаса, а можно, слушая зикры. Творчество дуэта позволяет соприкоснуться с многогранным проявлением традиции «Школа», с « школьной картиной мира».
«Пронзительно интеллектуальное звучание» у импровизаций «Предчувствие» (СД «Мистерия чаши») и «Белые ночи Санкт-Петербурга» Войдя в объем этих произведений можно познакомиться с мета-сознанием Школы. Это едва ли ни самые загадочные произведения, потому что работу, которую они делают с сознанием, невозможно выразить словами.
Диск «Сотворение мира» - книжка, текст. При прослушивании не следует смотреть на названия. Надо просто надеть наушники и погрузиться в пространство этих звуков. В конце прослушивания у вас сложится картина мира «Школьной» духовной традиции.
Зикр «Звезда полыни» (СД “Звезда Полыни») это взгляд из пространства Школы на человечество, на его жизнь в ХХ – ХХI веках, на его трагедию, на его драму. По свидетельскому объему, это очень сложная и честная вещь: это свидетельствование трагического в жизни современных людей.
Зикры «Полет» и «Заутреня» ( СД « Вертикальное сечение») – отражают позицию Школы по отношению к общепринятым нормам религии. Вот эти две вещи – свидетельство веры Богу.
«Когда я встраиваюсь в «Заутреню», моей личности очень хочется куда-нибудь уйти – в ашрам, в Тибет, с суровыми правилами, быть под крылом монастыря, проходить всякие суровые практики и молиться»,-отмечает Игорь Николаевич.
Слушая композицию «Тайный путь» (СД «Вертикальное сечение»), можно пережить блаженство души.
Наиболее цельным циклом считается «Мистерия Чаши». Композиции этого диска можно использовать как знакомство с мистерией Чаши в полном объеме. Можно поставить Чашу и с каждым звуком зикра испить напиток, который она содержит.
Все перечисленные произведения есть на дисках. Но «живые» концерты дуэта это прямое свидетельствование Духа. Самим исполнителям концерты видятся как прокладывание определенных каналов в пространстве, по которым может двигаться энергия Школы и соответственно, вместе с ней «школьная» информация –весть от Традиции. Концерты - живое свидетельство духовной традиции на первом уровне реальности.
Одна из формул ученичества - «Веруй, Радуйся, Возлюби!» Она воплотилась в звучании живописных полотен, раскрылась как пространство в вибрациях Зикров.
« Веруй, Радуйся, Возлюби. Храм» -это то, к чему дуэт пришел за 10 лет. В одной из книг И. Калинаускаса написано, что в зикрах гораздо больше знаний, чем во всех его книжках вместе взятых. Оно так и есть. Вопрос – как извлечь эти знания. Что такое вообще – извлечь знания из такой формы как голос человеческий, музыка?
Первое, что советует Игорь, надо научиться, слушать, находясь в состоянии пространства в пространстве. Музыка не только будет вызывать в вас различные переживания и различные энергетические состояния, она будет с вами НЕЧТО ДЕЛАТЬ, если вы этого позволите. И вот то, что она будет с вами делать, это будет большим обучением, чем любые лекции и тренинги..
Слушание «Зикра» –это возможность совершать работу со своей воплощенностью. Для тех, кто это пережил, понятна фраза « Зикр – это кристалл Школы» Это не некий поэтический образ, это реальность.
Одна из книга Игоря Калинаускаса как и диск, носит одно название « В поисках света». И зикры и книгу можно в равной степени считать исповедями человека, вся жизнь которого есть Путь к Свету.
Искренние и пронзительные истории книги гармонично дополняются глубиной переживаний и духовными откровениями сакрального пения.

С «Зикром» - праздник жизни.
Почему зикраманы любят живые концерты? Никакая запись не сравнится с живым концертом. Там органом воспринимающим звуки, становится все тело. Там все пространство в движении. Пространство дышит вместе с музыкой, и слушатель переливается как пространство в резонанс с звуком, голосом, вибрацией.
Концерт дуэта всегда праздник для поклонников, так как через вибрацию звука отрывается красота мира, а иногда, и его тайны. Звуки рождают в душах Переживания, Знания, пробуждают Любовь…
«Зикр» учит нас праздновать Себя, свое присутствие здесь и сейчас, воспринимать Жизнь как праздник. У дуэта есть очень короткий зикр с названием – «Праздник» (СД «Мистерия чаши») Мало кто из тех, кто это слушал, признаются, что могут впустить это пространство в себя. В нашей культуре мы лишили себя состояния праздника, забыли, что это такое. Принять праздник как чем-то созданную атмосферу, а тем более сделать праздник для других - великий труд души.
Праздник сегодня – забытое состояние. В праздничные дни люди в лучшем случае просто бездельничают, или предаются чревоугодию и напиваются. Праздник у наших предков - язычников это радость, страсть, растворенность, безудержность эмоций.… Справляли праздники у воды, разводили жертвенные костры, праздновали всю ночь, соединяя ее с утром, – вечернее солнце с утренней зарей. При этом поминали ушедших и славили жизнь во всех ее проявлениях. Водили хороводы.
В христианской культуре праздник - каждое воскресенье. Человек всю неделю работает, чтобы выжить – трудится, возделывая землю, заботится о хлебе насущном. А Воскресенье - для иного: люди идут в храм, каются, благодарят и славят Бога.
Праздник – это особое состояние души.
«Зикр» создает этот праздник, призывает вспомнить забытые состояния, превращает в праздник повседневность.
Диск «Танцующее время» - раскрытие праздника. То есть можно сказать, что зикр «Праздник» (СД «Мистерии чаши» ) раскрывается через диск «Танцующее время». Он записан с музыкантами. Каждый из музыкантов имеет свой объем, свое свидетельство, самовыражение . Поэтому даже «Мантра» или «Дорога в Катманду», «Майя уходят» –наиболее, условно говоря, серьезные вещи, это все равно уровень праздника. Это самый «легкий» диск. Зикры «Мантра», «Майя уходят», «Большой каньон», «Сезон дождей» - как бокал хорошего вина.
Зикр «Дорога в Катманду» воплотился в клип, признанный лучшим на ОРТ в 1999 году.
Зикр «Праздник» как и «Круг» входит в СД « Мистерия Чаши»…
Праздник – это круг друзей. Круг – первичный символ единства и бесконечности, символ вечности. Символ колеса. Движение по кругу – постоянное возвращение к самому себе. Знак абсолюта и совершенства. Но круг – это и круг друзей, сидящих за праздничным столом, когда по кругу идет чаша объединяющая единомышленников.
Символ Чаши является утверждением Служения. В чашу собирают дары высших сил. Из чаши дают Все образы героев духа могут быть изображены как несущие Чашу. Все мироздание отражается в чаше духа огненного. Как великий символ нужно принять утверждение Чаши в каждодневности….(Рерих Н.К. «Шамбала Священная».28, 522)
Здесь вспоминается притча о мастере, любующемся чашей.
Помните? Мастер путешествовал с учениками инкогнито. Но чайханщик признал в нем Мастера, первому налив в его чашу чай. На вопрос, как он распознал Мастера, чайханщик ответил: «Я увидел, с какой любовью Вы, уважаемый, смотрите на Чашу».
Вспоминается портрет Мирзабая, кисти ИНКа (артистическая подпись Силина - Игоря Николаевича Калинаускаса на картинах) , где Мастер изображен с чашей в руках. Он так и называется «Мастер, любующейся чашей». Праздник - это и встреча с учителем..
Творчество дуэта «Зикр» переливается с живописью Игоря Калинаускаса. Зикры и картины, иногда имея одно название, дополняют друг друга, увеличивая объем переживаний у человека, который становится единовременно и слушателем так и зрителем. Они рассказывают об одном, но по-разному. Как сделать праздник с Зикром или Жизнь праздником?
Игорь советует взяв пивка или винца устроится на полянке, включить Это и отправиться в Свободный полет.
Слушать при этом не ушами, так как это скучно, а разными местами своего тела, своим пространством.. слушать без концептуальных акцентуаций, а как хиппари – легко и свободно...
Это шутка, но стоит, расслабившись, воспользоваться рекомендациями Мастера….. И отзовется в душе праздник…
Где учат празднику?

Школа «Зикра». Беседа с Ольгой.

И завершилась суета.
Я слышу ангельское пение.
Я – есм, Я - здесь и Я – жива!
И Божее благословление.
Кипр октябрь 2001 Ольга Ткаченко
Школа «Зикр» там где Ольга Ткаченко - ее ведущая. Ольга время ездит , чтобы к искусству вибрационного пения могли присоединиться и в Литве, и в России и на Украине.
Ольга – душа «Зикра». Необыкновенно красивая внешне и внутренне женщина, богиня, излучающая всей своей сущностью любовь.
- Моя любимая тема – чудо и любовь. Моя идеальная модель школы «Зикра» – это постоянный процесс общения, обучения и движения по миру с зикром как вестью.
-Что для меня «Зикр»? Зикр выстраивает связь между миром и мной. Это связь, которая выстраивается сначала звуком зикра извне: звук проникает в душу и потом из души, уже открытой зикром, идут лучики света наружу, дотягиваясь до мира, душ других людей, природы. Душа, а потом все тело начинает звучать и на эту вибрацию отзывается мир – все превращается в музыку.
- Станьте музыкой! – обращается к людям Ольга.
Идет курс школы «Зикра» в Киеве.
Оля работает с группой:
- Звук «м» поем с закрытыми глазами, настраиваясь на свое тело, на свою ноту, собственную вибрацию. «М» переходит в «а» как будто звук под куполом Храма. И , не торопясь: «Ом Мани Падмэ Хум.»
Мы поднимаемся на этой вибрации в высоты себя или уходим в глубину, что одно и то же.
Вибрационные упражнения напоминают мне мантры мюридов, которые повторяют им многократно для установления внутренней тишины, чтобы ничто не мешало встретиться с Богом в собственной душе, ощутить свою божественность. Звук «О», потом «У», потом «А».Потом опять мантра.
Особенно красивое состояние после пения. Сидим минут десять, боясь шелохнувшись. Вибрацией наполнена каждая клетка тела. Вибрацией насыщено все вокруг : снаружи и внутри – белое светящееся пространство - и всё в этом свете .
В перерывах между занятиями мы продолжаем беседовать на любимую тему.
- . В каждой композиции идет переплавка того, чем владеем . Это тувинская , суфийская и православная манеры пения. Когда поем, то все это в нас уже переплавлено. И рождается нечто новое. Артист не должен знать в момент творчества что происходит. Он – творец. Если будет отвлекаться на анализ происходящего, запутается
То вдруг, из ничего возникает стиль григорианских хоралов .
- Оля, а как рождаются темы зикров, названия концертов?
- Название концертов рождается изнутри. Например, название последнего концерта, состоявшегося в Словакии- « Место Силы» . Место силы для меня во мне, а не где – то. Когда поешь, то пытаешься воссоздать какие – то картины. Место силы – сам человек, то, что он в себе выковал, место Бога в человеке»
- По дискам видно что вы пели и с музыкантами, и с колоколами и небольшой вокальной группой. Чтобы тебе хотелась еще попробовать?
- Петь с хором .Найти шесть глубоких мужских голосов, которые смогут долго держать фон. Причем, это должны быть мужские голоса.
Когда на занятиях группы все держат фон, Ольга отпускает свой голос в пространство…. Трудно удержаться , чтобы не следовать за ней.
- А что дает Школа «Зикра» людям?
- Профессиональным певцам школа дает диапазон. Но профессиональные певцы, имея закрепленную, наработанную годами постановку голоса ,которая есть средство заработать деньги, боятся зикра. Они боятся уйти от канона в пространство свободы, отпустить себя. Да и не каждый может подняться до уровня свидетельствования. Кстати, когда «Зикр» только родился, то эту манеру вибрационного пения сразу начали использовать другие певцы. Не у всех получалось, но попытки были.
Для обычного человека пение и слушание зикров, как самое малое, отличная психотерапия. Если же человек увлечется вибрационной пением, то начинается преображение от личины к лику. Путь преображения - это когда можешь побороть свои страхи. Это для меня самое драгоценное.
- Оля, а если человек пришел к тебе как к Мастеру духовной традиции, приехал в Школу «Зикра» для знакомства с этим видом духовного пения, не ставя задачу научиться петь?
- Через школу «Зикра» мне хочется показать человеку другую жизнь. Социальная природа его ужесточает. Человек забывает себя. В школе «Зикра» хочу помочь людям понять, что можно позволить себе просто быть. Чтобы не было внутренних спазмов – как жить, а чтобы просыпаться в мире, постигая пространство радости . Сама я радуюсь своему пребыванию в мире, когда любую минуту я тотально присутствую. Это самое главное внутреннее мое осознание необходимости школы Зикра.

Зикр – зеркало человечества.

«Не плоть, а Дух растлился в наши дни,
И человек отчаянно тоскует,
Он к свету рвется из ночной тени,
Но свет обредший, ропщет и бунтует.

Безверием палим и иссушен,
Невыносимое он днесь выносит,
И сознает свою погибель он
И жаждет Веры, но о ней не просит…»
Ф. Тютчев. «Наш век»

Именно этими стихами Ф. Тютчева начинается диск «Свободный полет».
Эта тема развернута в композициях «Наш век», «Катастрофа», ( СД«Наш век») « Бог умер» - сказал в начале века Ницше. Культура отошла на второй план, цивилизация начала свое победоносное шествие, не только создавая, но разрушая и круша. Это больно и сложно - пережить себя на фоне человечества, где каждую минуту рождаются и умирают люди. Мужество сопереживать другому, сопереживать человечеству, как себе, так как каждый из нас – его часть, разделяет его судьбу.
Мы, люди, становимся придатками к машинам этой цивилизации. Мы лишаем себя своей сущности человеческой – переживаний, защищаясь от них латами и панцирями того, что нам некогда. Мы постигаем массу информации, но боимся реалий жизни со всеми ее переживаниями. Мы боимся настоящего искусства, погружения в него и растворения в нем. Да и искусство боится само себя – сейчас не стало трагических героев ни на сцене ни в кино – одни супермены. Мы боимся постижения бытия.
Люди сегодня боятся культуры : у них страх перед душевными переживаниями. Музыку слушают ушами, но не дай бог – душой, так как не хотят сильных эмоциональных нагрузок.
Человечество расплатилось за удобства цивилизации своей культурой. « Культурный человек тот, кто позволил войти культуре в свой субъективный мир, испытал потрясение, вдохновение, катарсис»,-определение Игоря Силина ( Калинаускаса)
Сердцевина культуры - переживание. Нет духовности без мужества переживать.
Цивилизация уводит человека от душевных переживаний в мир механических ритмов, не требующих живой души. Зикр пытается разбудить человека, его душу, разум, сердце. Всей своей глубиной чувств, объемом голоса и души дуэт обращается к человеческому в человеке.
Когда слушаешь зикры, это человеческое оттаивает, оживает и невольно шепчешь: «Господи, помилуй». И зикр отзывается молитвой , вознесенной к небу: «Господи, помилуй» (СД «Наш Век» )
У дуэта «Зикр», который нам являет искусство свидетельское, нет ограничений в темах. Запредельно глубоко по силе чувств, как плачи в творчестве дуэта отразились трагедии человечества ХХ века. Их не мало. Войны, катастрофы, катаклизмы.
Чернобылю посвящен «Реквием» из «Звезды Полыни».
Музыка зикра «Реквием» воплотилась в картину Игоря Кадинаускаса с таким же названием. На ней – ель. У литовцев ель – дерево скорби: это дерево, касаясь нижними ветвями земли, а верхние, устремляя ввысь, объединяет два мира – мир земной, человеческий и мир небесный, божественный. Ветви ее пушистые и нежные на вид, колючие и жесткие на ощупь. Так сердце человеческое – мягкое, готовое сопереживать и в то же время мужественное, чтобы жить, несмотря на боль….
Современное общество - это общество переходное, соединяющее традиционные культуры прошлого и будущего.
Какая будет эта культура? Трудно предположить. Но ясно, что культура невозможна без человека, его живой души, сердца, трепета встречи с Прекрасным, глубины сопереживания, силы человеческого Духа.
Человек традиционной культуры имел космоцентрическую модель мира, ощущая свои связи с космосом как большим целым и считая себя микрокосмом. Современный цивилизованный человек имеет геоцентрическую модель. Все возводит он в проблему, и как правило, не видит связей между событиями. Он смотрит только себя под ноги, не замечая звезд, и впадает в неврастению, так как путается в ерунде, мелочах. А старец Амвросий говорил, что человек подобен колесу: только одной своей точкой он касается земли, а всем собой устремлен в небо….А где начинается небо? … Да у ног….
«Современный человек, благодаря тому немногому, что осталось от его традиций, пока еще не превратился в « человека массы», простую пуговицу, годную только для переплавки в другую плоскую пуговицу массового общества. И он пока не стал марионеткой, которой управляет всемогущий вездесущий коммуникатор» ( 16,77) Пока. Будем надеяться, что не станет…
……Никого не привлекает мысль о самоуничтожении. Есть и понимание, что сохраниться физически не значит сохранить и спасти душу…. На кого можно надеется? Прежде всего, на себя. Ведь наша жизнь зависит только от нас. Вопрос в том, являемся ли мы со-творцами своей жизни вместе с Богом, или – куда выплывем ….
Такие зикры как «Сотворение»(СД «Мистерия чаши»), «У дверей храма»(СД «Наш век»), «Храм» и «Путешествие в любовь» (СД « Путешествие в любовь») есть Свет…Свет Надежды, Веры, Любви…
И видится мне у дверей храма два Ангела, может быть такие как на картинах ИНКа «Ангел ночи» и «Ангел весны» и вспоминаются стихи Булата Окуджавы….

В земные страсти вовлеченный,
Я знаю, что из тьмы на свет
Шагнет однажды ангел черный
И крикнет, что спасенья нет.

Но простодушный и несмелый,
Прекрасный, как благая весть,
Идущий следом ангел белый
Прошепчет, что надежда есть.(12, 331)

Зикр и живопись.
Творчество дуэта «Зикр» мистически связано с творчестве литовского композитора и художника Микалоюса Константинаса Чюрлениса (1875 – 1911), написавшего около 300 картин и около 200 музыкальных произведений. Творчество дуэта, создавшего множество неповторимых музыкальных импровизаций , замечательно и тем, что оба – и Игорь и Ольга, увлечены живописью. Оля как любитель, Игорь – профессиональный художник, работы которого выставляются на престижных выставках Вильнюса, Москвы, Санкт-Петербурга, Милана .
Некоторые зикры дуэта имеют как бы своё художественное продолжение . Сегодня галерея И. Калинаускаса насчитывает сотни полотен, причем написаны они за последние несколько лет . Кстати , Чюрленис создал все свои полотна всего за 6 – 7 лет жизни.
Некоторые композиции дуэта «Зикр» навеяны творчеством Чюрлениса - удивительного человека, живопись которого была самой музыкой.
Если мы сравним путь М.Чюрлениса и И. Калинаусткаса в искусстве, то увидим, что живопись у обоих художников появляется вслед за музыкой, как потребность высказывания того, что нельзя уже выразить ни словом, ни стихами, ни музыкой. Звуки музыки или зикра как бы дополяются в живописи образом, цветом, линией. Или как предположение, любой человек творческий, восхищенный ( слово означает «похищенный богами» – Флоренский П.) стремится передать прожитое и звуками и красками……
Живопись, как и музыка не требуют понимания, а лишь открытости сердца, постижения совсем иным путем.
«Вселенная представляется мне большой симфонией; люди как ноты»- эти слова Чюрлениса выражают его восприятие мира, в котором неразрывны маленькая Литва и безграничный космос.
Картины Чюрлениса можно назвать путеводными картами по запредельным мирам, а музыку «Зикра»- той нитью, катящимся клубком, который по ним ведет, указывая Путь. Чюрленис так поэтически призывал соединять музыку и живопись:

Слушай. Слушай внимательно, затаив
Дыхание. Слышишь? Как тихо
Переговариваются звезды.
(17. 285)

Зикр «Чюрленис» на фоне его картин «Соната весны, Анданте» , «Соната Солнца, Анданте», «Соната звезд. Аллегро», “Соната звезд, Анданте», « Корабль» дает удивительную глубину настроения . Картины будто оживают, море дышит, звезды мерцают, корабль плывет…
Тема «REX» в живописи Чюрлениса присутствует на протяжении всего его творчества. Слово в переводе с латинского означает – король, царь Можно говорить о властелине мира, о божественном творце. «REX» 1909 года- последняя работа М. Чюрлениса Многих художников вдохновила она на творчество –А. Бенуа, Н. Рериха К.-Ф.Тиле. Современники считали, что REX сулил собой новый поворот и новый взлет искусства живописца. Картина ярко выражает самобытность его творчества. Она смогла как будто вместить в себя все. Она – энциклопедия и путеводитель , альфа и омега, она апофеоз его пути в искусстве.
Зикр «REX» и картина перед глазами – это работа Души: порой страшно впустить в себя и выдержать этот объем запечатленного Мироздания, напряжение мощи человеческого голоса и фиолетовую глубину Бесконечности….
Творчество дуэта «Зикр», как и М. Чюрлениса - уникальное явление мировой культуры. Их действие - одухотворение реальности.
Музыка пронизывает всю живопись М.Чюрлениса. Она слышится в ясных тонах его картин, в бесконечном изменении палитры музыкальных красок. Например, «Сотворение мира» (другое название «Да будет») – цикл из нескольких картин. Чюрленис писал о этом цикле картин: «Последний цикл не окончен, я задумал писать его всю жизнь, конечно, поскольку в дальнейшем будут новые мысли. Это сотворение мира, только не нашего, в соответствии с Библией, а какого-то другого мира- фантастического. Хочу сделать цикл по крайней мере из 100 картин…» Художник хотел творить свои картины, перенося на полотно мир, воплощающийся здесь и сейчас Он написал только 13 полотен. Сам повторил их в темпере, назвав «Сотворение мира». «Сначала перед нами возникает первобытная и грозная стихия хаоса, звучащая приглушенной и суровой мелодией; постепенно из хаоса светлыми пятнами вздымаются планеты и солнца, над необъятными водами звучат вновь родившиеся светила…..» (25. XI) .
Этот текст о полотнах Чюрлениса вполне подходит и к звукам зикра, вернее к целому циклу с таким же названием «Сотворение мира» (СД)
Дуэт свидетельствует о том, как видится картина мира глазами духовной традиции под названием Зикры диска «Сотворение мира» погружают в процесс божественного Творения: живое дыхание стихий, вплоть до запаха земли и порывов ветра, кипение морское и неистовство огненной стихии …
И вот мир сотворен. ……Гармонией и силой звучит «Мир сотворенный»(СД «Сотворение мира») В одном из писем жене Софии, М.Чюрленис писал: «…как это чудесно – быть нужным людям и чувствовать свет в своих ладонях…» Зикры Игоря и Ольги дают нам возможность ощутить этот свет, погрузиться в мир художника, услышать его, прикоснуться к его душе ….
Сегодня И. Калинаускас продолжил тему: звуки мира ежесекундно творящегося материализуются в красках ЖИВОписных полотен…

Библейские сюжеты «Зикра»

Я крещу вас в воде в покаянии, но Идущий за мною сильнее меня;
я не достоин носить обувь Его; Он будет крестить вас Духом Святым и огнем.
(Евангелие от Матфея. Гл. 3,11)
…. В начале было Слово и Слово было у Бога и Слово было Бог…
Слово это Божественное, было Зикр….. Ибо божественное слово не нуждается в конкретизации. Слова – символы земного и людского. Божественное слово есть трепет души, вздох нежности, голос- зов, мольба, покаяние, благословление , утешение и призыв…..
«…Иисус тоже прислушивался, казалось, увлекшись страной музыкой… Дадим закрыл глаза и, когда снова открыл их и посмотрел на Иисуса, того уже не было с ними. То есть, его тело оставалось здесь, но сам он был уже далеко, где-то там, куда звала за собой музыка..
… Звуки лились неторопливо и плавно, словно времени для варвара не существовало, и он только неспешно наблюдал за жизнью звуков, не желая или не смея ограничивать их длительность. Они проникали, вливались внутрь Дадима, встречая сопротивление его мыслей, но без труда расправлялись с ними, и распространялись, захватывая его целиком. Словно морские волны щепку , бросали они его недолго вверх и вниз, а потом понесли прочь от знакомого берега, отдавая во владение чужой неведомой стихии.
... И Дадим увидел два образа, мужской и женский, неясных, размытых, огромных, запредельных и недоступных. Только эта музыка могла привести его к ним , и она несла его, покачивая на своих волнах... (18,47)
Кажется именно это можно услышать в зикре «Зов» ( СД « Странствие душ»). В сочетании с картиной ИНКа «Зов» это может быть глубокой медитацией.

Имеющий уши, да услышит…..
Имеющий глаза да увидит…

«… Это было слишком глубокое, властное, жесткое знание, не терпевшее никаких оговорок и недосказанности, в которых можно было бы на время спрятаться от необходимости всецело принять его. Оно не знало пощады и снисхождения... Раньше любое новое знание было приятным, не требовало никакого напряжения душевных сил. Страх уже капля за каплей просачивался в его сердце, какой-то первобытный ужас, необузданный, сильный, когда он почувствовал, что там, кроме него и этих не поддающихся осознанию огромных образов между ним и этим священным ужасом есть еще кто-то, и этот кто-то был его Учитель.
Иисус …не испытывал того трепета перед гигантскими фигурами. Он был одной с ними природы…
А мелодия продолжала литься, но теперь она ускорилась, и певец как бы быстро пробегал через весь звукоряд снизу вверх и обратно, вызывая этим движение каких-то неведомых сил внутри Дидима ….
… Отец мой только что говорил со мной, - голос учителя казался Дидиму продолжением той странной музыки, что-то скрытое в нем, спрятанное внутри его тела, отзывалось на эти звуки, не на смысл слова, а на самое их звучание, заставляя его слушать совсем по-другому…
«Странно, - думал Дидим…я тоже был там с ними и не услышал никаких слов…»(18.49)
Это описание зикра из книги В. Татаринцева «Близнец».
Древние говорили: «Духовная музыка – это ключ к сокровищам Божественных истин»
Духовная музыка, часто неожиданно может открыть нам через переживание всю глубину мироздания, любви человеческой, холод космоса, красоту жизни и праздник воскрешения….
Зикр – из запредельного…
Разнообразие и сложность человеческого голоса останутся необъяснимыми
Но вернемся к библейской теме….
В творчестве дуэта мы можем выделить композиции, непосредственно навеянные библейскими сюжетами. Например, «AVE , Maria » (СД «Свободный полет», « Via Dolorosa” (СД «Странствие душ»). К библейским сюжетам можно отнести, вслед за уже упомянутым «Зовом», все композиции СД « Мистерия чаши»: «Предчувствие», «Плач», «Сотворение», и др.
Нам кажется, что библейская тема, как тема божественного, пронизывает почти все, что поется Игорем и Ольгой, все что ими свидетельствуется.
Пожалуй, едва ли не единственная композиция из мирового наследия, спетая Ольгой и вплетенная в венок зикров диска « Свободный полет» - «AVE ,Maria». (СД «Свободный полет»). На знакомом произведении можно увидеть, насколько широк диапазон вокальных возможностей певицы.
К Библейской теме можно отнести происшествие из жизни дуэта, которое произошло в Иерусалиме.
Ольга и Игорь задумали спеть в вечном городе на смотровой площадке «Променад» на православное Рождество.
С этой площадке виден весь старый Иерусалим. Все волновались, так как все зависело от погоды. Дуэт добрался до Кипра, а потом исполнители поплыли в Хайфу. Погода в городе была отличная, но звонок в Иерусалим озадачил. Накануне в городе шел снег, в момент звонка проливной дождь.
Уже была заказана вся аппаратура, оператор. Что делать? Игорь решает : «Пусть выезжают. В крайнем случае заплатим за пустой вызов».
Через час исполнители прибыли в Иерусалим: над городом висели черные тучи, но дождь как бы заканчивается. Когда они доехали до Променада, дождь закончился, но было холодно и сыро. И началась в небесах странная борьба.....
Ровно в назначенное время – тому масса свидетелей – над Иерусалимом раскрылось небо и засветило яркое солнце. Это заснято на видеопленке.
Около часа длилось пение дуэта над вечным городом. Когда Ольга и Игорь закончили петь, небо закрылось....
«Вот такие времена. Я не знаю, как к этому относиться. Не важно. Важно, что точно во время, назначенное для съемок, солнце над Иерусалимом было и сразу после этого небо опять закрылось тучами.», - отмечает Игорь Николаевич.
Зикр «Via Dolorosa» (СД «Странствие душ») - воспоминание о последнем земном пути Христа.
«И неся Крест Свой, Он вышел на место, называемое Лобное, по –Еврейский – Голгофа. И там распяли Его и с Ним двух других по ту и по другую сторону, а посреди Иисуса. (От Иоанна гл. 19, 17-18)
Звуки « Зикра» творят чудеса.
Это знание, это откровение.
Зикр – это риск, это перемещение в другое пространство, другую жизнь, вечность или безвременье, как сказал поэт.

Эпилог
« Потерянное слово» – эта фраза бытовала среди мистиков на Востоке. Есть притча. В одной стране существовала стена ТАЙН. Все, кто забирался на нее, чтобы посмотреть на другую сторону, вместо того, чтобы вернуться и рассказать, что там увидели, прыгали туда и никогда не возвращались обратно. Однажды, когда один человек решил забраться на эту стену, чтобы посмотреть, что там на другой стороне, они приковали к его ногам цепи и держали его, чтобы он не мог спрыгнуть. Человек посмотрел за стену, на другую сторону, пришел в восторг от увиденного и улыбнулся, а те, кто его приковали, стали его тянуть назад. Но к великому их разочарованию, он лишился дара речи. (24, 298) Тайна охраняет себя.
Мы имеем счастливую возможность услышать - что там за «стеной»…. Единственное, что надо, постичь тайну языка зикра.
И тогда приоткроются глубины «Затонувшей Атлантиды» (СД «Странствие душ»), “Белых ночей Санкт-Петербурга» (СД «Вертикальное сечение») и откроются кому-то « Врата» (СД «Странствие душ»)…. И отзовется Душа на звучание пространства Храмов...
Говорят, что в каждой притче семь уровней смысла…
Смыслы, открываемые дуэтом «Зикр» неисчерпаемы как Реальность.