Skip to Content

DEREVO

"…средоточие драматического напряжения в спектаклях "Дерева" всегда гнездится в невозможности совместить желаемое и действительное. Отсюда их бесконечная фантасмагоричность…"

Елена Маркова, "Вечерний Петербург", ноябрь 2000

"...Работа DEREVO славится отсутствием структуры и неожиданными изменениями привычного порядка вещей. "ЗОНА КРАСНОГО" - бессловесное эссе о потенции к насилию и перерождению, когда эмоции подавлены диктатом тела..."

Дуглас Садовник "Los Angeles Times"

"...Этот инфернальный балаган постояно балансирует на грани шарлатанства, виртуозного надувательства, что, в общем, и есть признак талантливой клоунады..."

Олег Зинцов, "Ведомости"

"...Представления DEREVO опасно анархичны, а потому находятся в живительном контрасте с хорошо просчитанным хаосом, который мы видим в работах обычных западных групп..."

Михаель Моррис "Summerscene Review", Зальцбург

"Всего лишь четыре актера, перевоплощаясь в различные образы, рисуют свои собственные Рай, Чистилище и Ад в тысячах визуальных и звуковых картинках..."

"Yon-Hap News", Seoul, Korea

"…Благодаря выдающейся мимической технике пятеро актеров воплощают перед зрителями целый ряд образов и событий, где есть место пародии и на советскую, и на западную действительность…"

Светлана Володина, "Вести", Санкт-Петербург, октябрь 2000

"... Между сценой и залом появляется очень сильное поле всеобщего притяжения и отвращения, зритель выходит из этой странной борьбы с чувством, будто все было вытолкнуто из его души и ничего не было дадено взамен, но зато с необычным ощущением энергетической свободы, внутренней пустоты и чистоты..."

"Театральная жизнь", СССР

"DEREVO продолжает традиции русского метафизического мышления..."

"Odjek", Сараево

"Совершенство формы заставляет вспомнить живописное полотно... Адасинский не заигрывает с публикой и не стремится ей понравиться"

Ольга Романцова, "Вести"

"...Актеры довольно часто демонстрируют ощущение реальности в своем искусстве выступления..."

"Chosun Ilbo", Сеул, Корея, 2003 г.

"... дайте Адасинскому и компании возможность побороться за награду Лондонского театрального общества (Laurence Olivier Award) и быть может они вскоре вернутся..."

Исмен Браун, "The Daily Telegraph", Лондон

"…Русское "буто", как и все, что приживается в России, обрело специфические национальные черты, а именно – неизменное изощренное сочетание невыносимой лирики с жестким, почти черным юмором"

"Вечерний Петербург", октябрь 2000

"..."Однажды..." - это переживания, которые вы не хотите отпускать..."

Мадлен Норт, "TimeOut", Лондон

"...Браво, DEREVO, браво за напоминание о том, что в этой жизни все же лучше быть с разбитым сердцем, чем без сердца вовсе..."

Мэри Бреннан, "The Herald", Эдинбург

"...спектакль DEREVO "Однажды..." - это абсолютно ошеломляющее шоу. Оно лучшее из лучших, не только в пантомиме - своем собственном жанре, но и для всего театрального искусства - это блестящий пример..."

Бонни Ли, "The Scotsman", Эдинбург

"Изощренная пластика актеров... сворачивает тела в самые невероятные положения"

Елена Губайдуллина, "Известия"

"Ситуация изменяется при помощи музыки, сцена - контролируется сильными контрастными цветами, вместе - они ведут зрителей в экспедицию в "мир после смерти"... "

"Daily Hankook", Сеул, Корея, 2003 г.

"...Это китч, это талантливо. Сходите хотя бы однажды..."

Доминик Кавендиш, "The Independent", Лондон

"Магические ритуалы можно устраивать как настольные игры"

Марина Давыдова "Время МН"

"Люди предпочитают познать любовь, как ни фатально это может быть, нежели прожить всю жизнь не испытав этого. Lovestory, нарисованная "Деревом", проникает до глубины души и трогает сердце, заставляя публику страдать от любви."

"Kookmin Ilbo", Сеул, Корея, 2003 г.

"... этот союз несовместимого - то, что отличает движение театра DEREVO..."

Базиль Никитакис, Kölner Stadtanzeiger

"...Есть подлинность пребывания каждого актера на сцене"

Елена Карась, "Фестивальная газета "Золотая Маска"

"...это было однажды, это было поэтическое исступление..."

Pascale Haubruge, "Le Soir", Брюссель

"… В театре Адасинского до финальных поклонов невозможно понять сколько именно человек занято в спектакле… Актеры-протеи готовы мгновенно перепрыгивать из роли в роль"

Юлия Яковлева, "КоммерсантЪ", Россия, октябрь 2000

"...не театр, не пантомима, не музыкальная комедия, не танец, но все это вместе..."

Мари Боде, "La Libre Belgique", Брюссель

"...их можно сравнить с проклятьем..."

Лиа Лапиньи, "La Reppublica", Италия

"...Хотя эта работа кажется несколько нестандартной для искушенного зрителя, на то есть своя психологическая необходимость, своя невыразимая воображаемая правда. Как и в Буто, это параллельная правда болезненности и трансцендентальности. Помрачение и озарение..."

Юдит А. Хамера, "High Performance", Лос-Анджелес

"Завороженные зрители позволяют проделать над собой абсолютно все, смирившись с устойчивым чувством пребывания в навороченной компьютерной игре, правила которой неизвестны..."

Юлия Яковлева, "КоммерсантЪ"

"Однажды..." - это любовная песни для вашей души"

Питер Росс, "The List", Эдинбург

"Ничего подобного на сцене еще не появлялось"

Елена Петрова, "Аргументы и Факты - Петербург"

___________________________________

Анонс спектакля «Кецаль» театра «Дерево»

"Once"

Фрагменты фильма "Юг. Граница"

Derevo и AXE


Share this

Комментарии

профессионалы

"...Есть подлинность пребывания каждого актера на сцене"
это так.знакома с ними и с их работами.от любви не умирала,но есть у них сцены чистые-поэтому сильные,чистое осознанное действие и ничего лишнего,а бывают и такие ,когда можно сказать-а ,вот это Питерские ребята (костюмы+очень театрально+драматизм прёт).тела очень проработанные,все движения осознанны,хороший синхрон.кажется ,что на сцене инопланетяне (техника Александера так ватягивает позвоночник и изменяет движение,словно подвешен за волосы )когда двигаются просто-тело светится,излучает мощь.
спектакли(на мой взгляд) сильнее звучали-б,если-б драматизма было в них поменьше.ощущение,что сперепугу так много всего(а вдруг недостаточно).достаточно,что человеку есть,что сказать. чем это прозвучит немногословней-тем ярче.многословностью ,более или менее ,страдают все русские коллективы.часто слишком много музыки и эффектов,костюмов и пр.те,кто больше выезжают и выступают на международных площадках,постепенно успокаиваются и начинают чистить спектакли(то убрали,сё убрали,глядишь воздух появился,ато сплошной "гон":смена действий ,персонажей и света(если театр позволяет),сцена крутится и т.д.используем все возможности..
грамотно выстроен свет,звук.в общем ,хороший уровень современного танца.
главное(для меня),что все не надуманно,видно за что "болеют"реально эти души видна их радость и их боль.
а "русское буто" это чтото вроде "русских суши".русским зрителям можно говорить про буто а японцам лучше не надо.это всё же культура японская.
чтобы "родить" буто некоторые ездят пахать на японских полях годами.когда я смотрю спектакли Мин Танаки-я вижу вот,это японский крестьянин,все движения рождены "на земле",в огороде.городскому танцору нужно ехать в деревню и там впитывать местный быт.запляшет как миленький буто через 5 лет трудотерапии.
но в Москве(!!)все жаловались,что много денег берёт Адасинский за мастерклассы.
ох, многоо.непонятно мне это.а вроде "болеет сердешно" за развитие российского танца и как ему не знать ,на что живут такие танцоры как он ,в начале своей танцевальной карьеры.сплошной энтузиазм.

Re: профессионалы

Ну, быть может, это и были такие особые московские цены на мастерклассы :)
Трудно сказать отчего. Надеюсь что не от жадности, просто мы не знаем внутренней ситуации Одна возня в СПБ с помещением, которго как всегда у города для театров нет сжирает очень много ресурсов...
Беда в том, что Дерево это ничтожная малость, такой осколок той сценической студийной жизни, что была в СПБ на излёте 80-х... Адасинский молодец, что увёз свой театрик в странствия, они сохранились через этот вековой бродячий способ выживания... 15 лет они уже как не здешние. Что тоже не плохо по большому счёту.
Это театр со своим коммерческим планом, вот и "фефекты" - трудно работать на только на нутряке в режиме постоянных гастролей. ВОт и хочется на что-то опираться, чем-то прикрываться. Такова технология, что тут сказать, если есть "чёс" есть и "гон" :) Но в целом они живые, что нынче большая ценность.

Re: Re: профессионалы

много по московским меркам.
ценность да.уважаю их творческий путь.как впрочем путь всех не танцующих попсу вроссиии занимающихся поиском,исследованием, импровизацией ,поскольку ситуация свободного творчества здесь плачевная мягко говоря.зритель хочет "танцев" в привычном понимании.на импрофестивалях в Ярославле выступали звезды такие как Стив Пэкстон,Лиса Нельсен,наши СайраБланш(тоже бродячий способ)и люди шли сдавать билеты.сцены тоже не готовы(я об этом писала раньше) поэтому часто работают в фойэ или зрителя тащат на сцену,чтобы не возвышаться над ним а работать на уровне одном.
нужны новые помещения.а в центрах современного искусства происходит всё,что угодно кроме современного искусства.и наше объединение театров танца(цех) сказало нам в своё время,что они не заинтересованны в импровизации.проще за границей выступить,чем здесь.вопрос в том опять же-где делать спектакли.мы много дискутировали с иностранными представителями.они говорят:-нас приглашают смотреть работы но то,что нам показывают нам не подходит.поэтому они приглашают к себе:делать спектакль на их базе(помещение и пр.)и показывать его там же.
мне очень понравилось делать работу на месте(в Германии)я там жила неделю до начала фестиваля,в течении которой создавалась работа.я просто ходила по городу и "записывала" моменты меня цеплявшие и места,где это происходило были вынесены на сцену(что то типа карты города).в этих местах воспроизводились "записанные" ощущения,выражаясь в движении тела.таких мест было шесть одно из них было в зрительном зале.после такого опыта вообще не хочется "возить"спектакли.они должны создаваться на месте.это я бы назвала современным искусством. "там"тоже мало площадок "одного уровня".их еще мало но,надеюсь они изживут привычные всем постаменты.и зритель превратится из потребителя искусства в со-участника,со-творца.эх! когда это будет?? поэтому большое человеческое космическое СПАСИБО всем,кто не зарабатывает деньги(как самоцель)!!
в данном случае "Дереву" и по случаю вашему Игуан-театру(тоже уважаю)!



Dr. Radut | blog