Skip to Content

Ю.Рыжов Усиление катарсических переживаий с помощью музыки

В настоящий момент изучение влияния музыки как отдельное направление выделено в «музыкотерапию». Здесь исследуется связь изменений течения болезни с музыкой, применявшейся в период лечения. При этом акцент ставится не столько на музыке, как «сложной многоуровневой матрице», а на вибрациях звуковых колебаний.

Ю.Рыжов

УСИЛЕНИЕ КАТАРСИЧЕСКИХ ПЕРЕЖИВАНИЙ С ПОМОЩЬЮ МУЗЫКИ

Достаточно одного взгляда на человека, носящего в своей памяти тяжелое переживание, актуализированное в настоящем, для того, чтобы определить наличие этого переживания. Обычно, человек пытается скрыть вырывающуюся к реализации эмоцию, возможно интерпретируя ее как негативную. Но напряжения, возникающие у человека, подавляющего свои эмоции, помогают разрушать «первичную суть», что увеличивает свойственное большинству людей отчуждение от себя и других (Лоуэн, 1975). По Лоуэну, «первичная суть» представляет собой удовольствие от жизни, источником которого являются свобода движений и отсутствие напряжения в теле. В современном мире «дистресса» и стимуляторов, приобретенный автоматизм контроля телесных напряжений не позволяет иметь достаточно свободы движения для своевременного отреагирования телесных напряжений. Во многих случаях терапевтической практики наиболее эффективными остаются методы, включающие в себя элементы катарсиса(от греч. catharsis - очищение).

Согласно Фрейду, метод катарсический - предварительная ступень психоанализа. Фрейд связывал катарсис с тем, что клиент заново переживает травматические события детства, и может отреагировать те чувства, которые были подавлены. Первоначально катарсис был связан с обозначением характера воздействия античной трагедии на человека. Психологический смысл понятия «катарсис» заключается в эмоциональном потрясении, испытываемом человеком под воздействием на него произведения искусства и способном привести к тому, что он освобождается от незначительных переживаний и мыслей и испытывает состояние внутреннего очищения.

Само по себе эмоционально значимое воспоминание может дать то количество энергии и ту интенсивность напряжения, которой иногда достаточно для того, чтобы «сжечь» энергию негативного воспоминания. Но в случаях особо глубокой «упаковки» негативных эмоций, высвобождение энергии самого переживания может оказаться проблематичным. В таких случаях, использование фасилитирующих элементов воздействия является необходимым и дающим ярко выраженный положительный эффект.

Из бесконтактных методов фасилитации катарсиса, мы выделяем как особо эффективный, специально подобранную музыку. В особых случаях музыка может быть специально написана с учетом обстоятельств и индивидуальных наклонностей пациента или группы.

Примером музыкальной фасилитации катарсиса может служить так называемый «Похоронный марш». Сыгранный, как можно печальнее, он усиливает переживание утраты, «доводя» даже тех участников похоронной процессии, которые не успели еще погрузиться в чувствование свалившегося на них горя. То есть музыка может сдвинуть ситуацию в том направлении, которое необходимо в обстоятельствах на данный момент. В холотропной терапии, которую использует С.Грофф в своей работе, «сам по себе могучий эффект гипервентиляции еще больше усиливается использованием побуждающей музыки» (Грофф, 1985). Химическая реакция будет протекать по иному пути, если в определенный момент добавить катализатор. Вселенная будет эволюционировать иначе, если в критической ситуации не хватит горсти электронов (Козлов, Майков, 2004). От себя добавим, что неприятная, «тяжелая» эмоция может быть подавлена привычными механизмами, если вовремя не зазвучит и не подхватит эту эмоцию соответствующая музыка.

По большому счету, музыка воздействует и насыщает именно эмоциональный план человека. То есть, практически, можно утверждать, что музыка является эмоцией, потоком эмоций. Для усиления катарсических переживаний, приводящих к очищению эмоционального плана человека от негативных состояний, возникших по определенным причинам, необходимо правильно направить поток эмоций, присутствующих в музыке. Нужно учесть, что имеется ввиду то обстоятельство, что ситуация переживания определенной эмоции уже находится в развитии. Музыка должна лишь подхватить и усилить интенсивность конкретной эмоции или направленного эмоционального потока. Сравнением может быть наличие сексуального возбуждения, которое может оставаться в теле достаточно долго, сдерживаемое волевым усилием, при невозможности немедленного разрешения. Но для реализации и освобождения от напряжения, вызываемого желанием сексуального наслаждения, достаточно уловить тенденцию, выражаемую телесными проявлениями и довести напряжение до предела, за которым последует катарсис и мышечная релаксация.

В случае с музыкой также необходимо улавливать тенденции развития эмоциональности ситуации. Эмоция, как волна может накатить, и стихнуть ненадолго, но затем снова начнет нарастать, и в этот момент ее можно подхватить и разогнать для более крутого и длительного всплеска. Особенностью живых систем является то, что они развиваются скачками, когда относительно равномерное, более или менее предсказуемое движение достигает точки бифуркации - выбора дальнейшей траектории. И то, по какому пути будет развиваться система, зависит как от нее самой, так и от окружающих ее потоков энергии и информации (Козлов, Майков, 2004).

Музыка - это один из видов линейной развертки информации. Музыкальное произведение может иметь сюжет и строится по законам литературного произведения: завязка, развитие, кульминация и развязка. Такие произведения являются наилучшим средством для достижения наших целей. Но, чаще всего в психотерапевтических целях используются подборки музыкальных произведений, выстраиваемые в той последовательности, которая обеспечивает постепенное нарастание эмоциональной напряженности у пациентов, доходящей до крайней степени напряжения, с последующим эмоциональным катарсическим выплеском.

Выплеск, по нашему мнению, возможен в случае прохождения процессуальной последовательности состояний, создающей условия для прекращения подавления эмоции и правильного отреагирования в ситуации терапевтического сеанса.

•1. Важным условием для катарсиса является наличие актуализированного переживания.

•2. Музыка своей тональностью и темпо-ритмической структурой затрагивает человека «за живое», повышая интенсивность напряжения в системах подавления, что отражается в повышенном мышечном тонусе (сдвинувшиеся брови, зажатые кулаки, участившееся дыхание, скрещивание рук и ног, опущенная голова и т.д.).

•3. Возрастающая эмоциональность музыки способствует скорейшему достижению предела возможностей сдерживания внешних реакций у конкретного человека(появление дрожи в отельных частях или во всем теле, судороги, непроизвольная мелкая моторика тела и т.д.).

•4. Удержание с помощью музыки переживания высокой интенсивности, способной «вскрыть» защиты и дать начало выходу эмоциям(всхлипывания, бормотание, голосовые проявления и т.д.).

•5. Возможные волнообразные музыкальные мелодические переливы, максимально раскачивающие эмоциональность пациента и прорывающие комплекс защит, обеспечивая бурный эмоциональный выплеск, сопровождаемый внешними реакциями(рыдания, конвульсии, истерики, хаотические телодвижения и т.д.).

Глубина катарсического переживания может быть измерена не только моторной активностью тела, но также длительностью переживания «очищения» от тяжелых и негативных подавленных эмоций. Такое переживание может быть очень эмоционально во внутреннем мире человека, но внешние реакции скорее напоминают транс. Результатом такого катарсиса являются интеллектуальные прозрения(самадхи), поскольку снимаются не столько мышечные блоки(которые могут быть незначительно представлены в теле), сколько мировоззренческие ограничения и моральные внутренние запреты и на свободу мысли, стереотипы мышления и на отношения к жизни, навязанные обществом и родом. Побуждающей силой к процессу очищения и раскрепощения мысли может служить «вдумчивая музыка», как ее называет Р. Уолш: «Музыка, с ее замечательной способностью вызывать эмоции и волновать душу, издавна была источником вдохновения в религиях всего мира. Библия рассказывает, что две тысячи лет назад, когда иудейский пророк Елисей искал вдохновения, он вскричал: «Теперь позовите мне гуслиста». И когда гуслист играл на гуслях, тогда рука Господня коснулась Елисея»(Уолш, 1999).

В. Райх считал тремя основными телесными биологическими возбуждениями - страх, ненависть и половое возбуждение, которые проявлялись прорывами вегетативной энергии при работе с мышечным панцирем(Райх, 1969). Возможно, что это самые знакомые и узнаваемые человеческие эмоции. Они легко распознаются за счет того, что отдаются яркими ощущениями в теле. Такая эмоция как страх сразу будет узнана и может быть определена человеком любого возраста, социальной и религиозной принадлежности. Конечно, люди с более тонкой психической организацией имеют значительно больший спектр эмоциональных оттенков, доступных распознаванию. Рассматривая эмоцию как психическое отражение актуального состояния потребностей (Рубинштейн), можно точнее подойти к вопросу выбора музыкального материала, который также должен, для соответствия нашим целям, создавать эмоциональное поле проявления актуальных потребностей самореализации и перспективного разворачивания... в психической реальности.

ВЛИЯНИЕ ТЕМПО-РИТМИЧЕСКОЙ СТРУКТУРЫ МУЗЫКИ НА ПСИХОФИЗИОЛОГИЧЕСКОЕ СОСТОЯНИЕ ЧЕЛОВЕКА

Музыкальная культура в своем глубинном значении давно вышла за пределы круга любителей музыки в современном мире. Широкое использование музыки в целях воздействия на состояние человека сейчас приняло почти тотальный характер. Свойство музыки влиять на состояние человека применяется сейчас в терапевтических сеансах, рекламе, кино и т.д. Недостаточно глубоко изученное современной психологической наукой направление музыкотерапии и музыкосуггестии приносит, в том числе, неожиданные результаты использования музыки для воздействия на состояние сознания, особенно в массовом масштабе. Отсутствие рекомендаций, обоснованных научными исследованиями, позволяет выбирать новоявленным музыкальным «Кашпировским» и «Чумакам» дилетантский подход, при котором позиционируется авторитарность, подразумевающая, что любой продукт деятельности этой личности имеет обозначенное свойство, не зависимо от соблюдения технологии производства. Что выхолащивает саму идею правильного использования музыки в процессах позитивирования, терапии, реабилитации и профилактики стрессовых, депрессивных и патологических тенденций психики.

В настоящий момент изучение влияния музыки как отдельное направление выделено в «музыкотерапию». Здесь исследуется связь изменений течения болезни с музыкой, применявшейся в период лечения. При этом акцент ставится не столько на музыке, как «сложной многоуровневой матрице» (Ю. Рыжов), а на вибрациях звуковых колебаний. Часто выделяется именно звуковые колебания с указанием числовых значений звуковых частот, которые резонируют с определенным участком мозга. Например, «низкий бета-ритм частотой 15 Гц интенсифицирует нормальное состояние бодрствующего сознания. Высокий бета- ритм частотой 30 Гц вызывает состояние, сходное с тем, которое возникает после употребления кокаина. Альфа-ритм частотой 10,5 Гц вызывает состояние глубокой релаксации. По ряду предварительных данных в этом состоянии мозг производит большое количество нейро-нептидов, повышающих иммунитет. Тета-ритм частотой 7,5 Гц способствует возникновению состояния, характерного для глубокой медитации. При низком тета-ритме частотой 4 Гц возникает иногда переживание, получившее в литературе название "путешествие вне тела". При частотах ниже 4 Гц возникает сильное стремление заснуть, трудность сохранения бодрствующего сознания» (А. Гончаров, 2003).

Практически все разработки в области музыкального воздействия осуществляются медиками или, в лучшем случае, психологами. Но почти каждая работа содержит ссылки на результаты аппаратных исследований, где измеряется влияние отдельных звуковых частот или их совокупности, которая не является музыкой по определению. В словаре Даля: «МУЗЫКА - это искусство стройного и согласного сочетания звуков, как последовательных (мелодия, напев, голос), так и совместных (гармония, соглас, созвучие), равно искусство это в действии».

Отсюда название направления как «музыкотерапия» является поспешным и необоснованным, хотя многие терапевты применяют на своих сеансах лечения и реабилитации именно музыку в классической формулировке, но предпочитают говорить о положительном влиянии звуков скрипки или органа.

На наш взгляд, влияние музыки на состояние человека необходимо изучать с учетом всех аспектов музыкальной структуры. В структуре музыкального произведения мы можем выделить следующее:

Телесно-двигательный аспект

Эмоционально-динамический аспект

Рефлексивно-медитативный аспект

Суггестивно-трансовый аспект

Все аспекты имеют прямое отношение с компонентами внутренней структуры музыки. Компонентно-структуральный анализ музыки дает возможность выделить темпо-ритмическую, гармоническую и мелодическую структуру, которые в свою очередь также имеют свойства подчеркивать нюансы изменений психофизического состояния. Это позволяет нам наблюдать изменения в психофизическом состоянии человека на протяжении звучания всего музыкального произведения. Воздействие музыкой мы рассматриваем в данном случае только как связь музыкального звучания с психофизической реакцией человека.

Основное внимание уделим телесно двигательному аспекту. Телесно-двигательный аспект влияния музыки самый древний по хронологии возникновения элементов музыкальной структуры. Это обусловлено простотой воспроизведения замысла - достаточно постучать палкой по выгнившему изнутри бревну, и уже возможен темпо-ритмический рисунок. Древний человек сделал такое открытие и использовал результаты для сопровождения ритуалов посвящения в воины, подготовки к охоте, которые подразумевали активное включение в себя телесно-двигательного компонента.

Мы связываем его с темпо-ритмической компонентой музыкального произведения. В теории музыки темп - это скорость исполнения музыкального произведения. То есть одно и то же произведение можно исполнять в разном темпе. Здесь изменение состояния зависит от скорости восприятия музыки конкретным человеком. По нашему мнению, несовпадение скорости воспроизведения музыки с замыслом автора снимает значительную часть влияния музыкального произведения. Например, если «Лунную сонату» Бетховена проиграть в танцевальном темпе, то она уже потеряет свою романтичность и глубину, которая несколько столетий погружает слушателя в особое состояние сознания. Значит, очень важно накладывать все структуры музыки на соответствующий, правильный темп. Выбор темпа должен быть обусловлен целями автора. Темп марша, примерно 90 - 100 ударов в минуту. Естественной телесной реакцией в экспериментальных группах, на концертах при звучании марша была произвольная имитация марширования «на месте». Но, если в случае с концертом у слушателей мог «сработать» стереотип восприятия музыки, то нужно сказать, что вообще-то марш создавался именно с целью вызвать такую реакцию у тех, кто слышал его. Естественно возникнув из традиции коллективного марширования, марш пробуждает это желание совершенно естественно. Более тонкую организацию двигательной активности создают в музыке ритмические рисунки. Ритмом называется соотношение длительностей звуков в их последовательности. Объединяясь в определенных последовательностях, длительности звуков образуют ритмические группы (фигуры) из которых складывается ритмический рисунок.

Темпо-ритм создает свое особое поле влияния на психо-телесные реакции человека. Самой распространенной реакцией человека в поле темпо-ритмической музыкальной структуры является танец. На молодежных дискотеках многие танцевальные композиции начинаются со звуков ударников(барабанов), что сразу же обозначает темп, на который постепенно накладывается ритмический рисунок. Молодежь начинает танец сразу же, ведь для их танца не нужно больше ничего, эмоционально-двигаельный «выброс» произойдет даже, если барабаны будут звучать в одиночестве на протяжении всей композиции без гармоническо-мелодической поддержки. Впрочем, африканские племена и сохранившиеся племена северных народностей, а также индусы, в своих знаменитых рагах успешно используют свойства разнообразных темпо-ритмических сочетаний, исполненных исключительно на барабанах.

Барабанный бой - лучшая иллюстрация прямой связи состояния человека с темпо-ритмической структурой музыки. В ходе экспериментов, которые были проведены нами в группах добровольцев (30 - 120 чел.), было сделано открытие, что монофоническое звучание барабана, в виде отбивания простого ритма способно пробудить телесно-двигательный аспект реакции человека(заставить танцевать тело - «тело в пляс пустилось»), когда темп достигает или превышает скорость биения сердца (130-140 ударов в минуту). При этом медленный темп, который в 2 - 3 раза медленнее сердечного, способен ввести человека в состояние транса. Этим свойством пользуются шаманы для введения в подобные состояния людей, участвующих в шаманских ритуалах.

Одним из основных элементов холотропной сессии является побуждающая музыка(В. Козлов). Сессии, проведенные под музыку барабанов, проходили преимущественно с повышенной двигательной активностью. Даже те из «холонавтов», кто был пассивен в своих телесных проявлениях, рассказывали, что они представлялись себе шаманами или индийскими божествами (в зависимости от звучащей музыки). Но они не позволяли себе телесно включаться в воспроизводимый в сознании танец из-за разного рода внутренних запретов, которые на тот момент не были еще достаточно проработаны. То есть степень внутренней раскрепощенности предопределяет соотношение внутренних(эмоционально-образных) и внешних(активных двигательных) реакций на звучание барабанов в зажигательных ритмах.

Темпо-ритмическая структура музыки может употребляться как способ диагностики эмоциональной закрепощенности и запретов, связанных с телом. Нами замечено, что человек, позволяющий своему телу соответственно реагировать на танцевальные ритмы, имеет меньше запретов, связанных с телом. Так сказать, вокруг его тела меньше морали. Но, если человек не позволяет себе включиться в звучащий ритм, то постепенно, оставаясь в зоне воздействия ритма(звучания музыки), его проблемные зоны(зоны контроля) дают о себе знать. Например, если импульс, запущенный танцевальным ритмом, не проходит в тело из-за эмоциональной подавленности, то человек очень скоро начинает раздражаться, поскольку возрастает напряжение именно в зоне его защиты. То есть потоки импульсов, направленных к телу должны блокироваться привычным способом, тратя на это больше ресурсов, чем обычно из-за увеличения интенсивности импульсов.

Особенности влияния музыкальной темпо-ритмики помогает быстрее погрузиться в измененные состояния сознания. Темп, поддерживаемый только звучанием барабанов, с наложением часто повторяющихся ритмических рисунков не нуждается в подробной эмоционально-ментальной обработке. Эту информацию сможет «обработать» и тело. Эмоциональность и мышление освобождаются от участия в процессе реагирования, отдавая приоритеты телу. Если реакции тела совпадают с темпо-ритмическим звучанием, то тело «завоевывает» доверие и не требует дополнительного контроля. Смещение акцента в этом случае уже не является обычным явлением, и сознание оказывается в измененном состоянии, что можно определить по изменению мимики и движений тела. Особенно это касается экстремальных темпо-ритмических сочетаний. Не зря, так называемая «кислотная» молодежь, увлекающаяся употребляющая наркотики, предпочитает дискотеки в стиле «Хаус», «Транс» и «рэйв», где темп танцевальных композиций достигает 170-180 ударов в минуту, а звук ударных инструментов всегда звучит на переднем плане и громче, чем любые другие звуковые сочетания.

В одной из телепередач о глухонемых инвалидах был сюжет о танцовщицах, которые не могли слышать музыку, но ориентировались на вибрацию пола, которую создавало громкое звучание барабанов. Их танец ничем не отличался от танцев их здоровых коллег, хотя строился только лишь на темпо-ритмической структуре музыки, под которую они танцевали.

Дальнейшие исследования в этой области, мы уверены, дадут дополнительные сведения и позволят еще подробнее разобраться в вопросах влияния музыки на состояние человека в целом и выделить аспекты, наиболее эффективно погружающие сознание в нужные состояния.


дирижёр Евгений Мравинский

Share this

Комментарии

Re: Ю.Рыжов Усиление катарсических переживаий с помощью музыки

Спасибо. Грустно стало, что у меня тело с музыкой не союзники.

С музыкой не союзники

Думаю, это невозможно. )
Наше тело всяко подчиняется различным ритмическим структурам - более или менее упорядоченным.
Музыка никак не может быть исключением.

Ритмы - это нити, из которых соткана материя. Быть вне её - значит не быть здесь.

Re: С музыкой не союзники

Вы не видели людей с деревянными телами, то бишь корпусами ? Вы - счастливый человек.



Dr. Radut | blog